La Maréchale passe une agréable matinée en compagnie de son jeune amant Octavian. Surgit le baron Ochs, venu lui demander de choisir le chevalier qui portera la traditionnelle rose d'argent à sa fiancée Sophie. Lors de cette visite impromptue, le baron jette son dévolu sur la femme de chambre de la Maréchale, qui n'est autre qu'Octavian déguisé. Sur des rythmes de valse entraînants ponctués de quiproquos réjouissants, Le Chevalier à la rose interroge les relations hommes-femmes dans la société bourgeoise décrite par Strauss et Hoffmannsthal, son librettiste. La scène du Met prend des atours de riche maison viennoise et accueille l'étoile montante Lise Davidsen dans le rôle de la Maréchale..
De la scène magnifique au fond du Rhin qui ouvre l'opéra, jusqu'au magique pont arc-en-ciel qui apparaît à la fin, menant à un Valhalla scintillant, la production d'Otto Schenk capture le monde scénique du Ring de Wagner aussi brillamment que James Levine et le Met l'orchestre capture le monde musical. Le casting est incomparable : un étonnant James Morris en jeune dieu Wotan, la grande Christa Ludwig en sa femme Fricka, l'incandescent Siegfried Jerusalem en Loge, le rusé dieu du feu, et Ekkehard Wlaschiha en Alberich complexe..
Renée Fleming est la comtesse Madeleine, la belle femme énigmatique au centre de la sophistiquée « Pièce de conversation pour la musique » de Strauss. Elle est courtisée par deux hommes : Joseph Kaiser chante le compositeur Flamand, et Russell Braun incarne Olivier, le poète. Le casting de stars comprend également Peter Rose dans le rôle du metteur en scène du théâtre La Roche, Sarah Connolly dans le rôle de l'actrice Clairon et Morten Frank Larsen dans le rôle du frère de la comtesse. L’élégante production de John Cox situe l’action dans les années 1920. Andrew Davis dirige..
Lorsque la courtisane la plus voluptueuse et la plus recherchée du monde rencontre un moine ascétique dont la vie est consacrée à Dieu, on sait que des étincelles érotiques vont jaillir. Et quand le choc a lieu dans un opéra glorieux mais rarement joué de Massenet, c’est un délice pour les oreilles autant que pour les yeux. Renée Fleming est la Thaïlandaise glamour, enveloppée dans des robes élégantes conçues par Christian Lacroix. Thomas Hampson est l'homme de Dieu torturé. Cette production de John Cox, créée en décembre 2008, prépare avec brio le terrain pour une confrontation aussi vieille que la civilisation elle-même..
Le monde magique de Siegfried est brillamment évoqué dans cette production d’Otto Schenk/Günther Schneider-Siemssen. Notre héros de conte (Siegfried Jerusalem) forge son épée, l'utilise pour tuer le dragon (le merveilleux Matti Salminen dans le rôle de Fafner), découvre un trésor et réveille Brünnhilde endormie (une puissante Hildegard Behrens), inconsciente de l'anneau de feu qui le protège. son. James Morris, à la voix somptueuse, est profondément émouvant dans le rôle du Vagabond, le dieu qui ne peut arrêter le destin de Siegfried. C'est James Levine et l'orchestre du Met à leur meilleur..
Renée Fleming illumine la scène du Met dans le rôle d'Hanna Glawari, la veuve fabuleusement riche du titre de l'opérette bien-aimée de Lehár, qui se déroule à Paris et vue dans une production scintillante dirigée et chorégraphiée par Susan Stroman de Broadway. Nathan Gunn est Danilo, l'ancienne flamme d'Hanna, qui est censé la courtiser et l'épouser afin de conserver sa fortune dans leur pays d'origine, Pontevedro. Kelli O'Hara chante Valencienne, la jeune épouse coquette de l'ambassadeur pontévédrien à Paris, le baron Zeta, joué par Thomas Allen, et Alek Shrader est son prétendant, Camille. Andrew Davis dirige la partition riche en valse et la nouvelle traduction anglaise est de Jeremy Sams..
La comédie rarement entendue de Rossini reçoit une brillante interprétation dans la première production du Met de Bartlett Sher, avec un trio des plus grandes stars du bel canto d'aujourd'hui dans les rôles principaux : Juan Diego Flórez est le comte Ory, un beau voyou qui trouve les femmes – toutes les femmes – irrésistibles. Diana Damrau chante la vertueuse comtesse Adèle et Joyce DiDonato incarne Isolier, la page du comte, elle aussi amoureuse de la comtesse. Les blagues, les malentendus et les déguisements sexistes – y compris les chevaliers déguisés en nonnes – abondent dans cette histoire hilarante de tromperie et de séduction. Maurizio Benini dirige..
La production dramatique de Jean-Pierre Ponnelle donne vie à la Rome antique pour ce récit captivant de vengeance, de terreur et de tentative de meurtre. Giuseppe Filianoti est l'empereur Tito qui choisit Servilia (Lucy Crowe) pour être son impératrice. Mais quand elle lui dit qu'elle est déjà amoureuse d'Annio (Kate Lindsey), il décide d'épouser Vitellia (Barbara Frittoli) à la place. Ignorant l'honneur sur le point de lui être conféré, Vitelllia, fille de l'empereur déchu, est déterminée à se venger de Tito et piège son amant Sesto (Elīna Garanča) dans son sombre complot. Le spécialiste de la musique ancienne Harry Bicket dirige.
Le ténor vedette Jonas Kaufmann apporte une intensité douloureuse et un charisme vocal au héros torturé de l’adaptation de Goethe de Massenet. Sophie Koch, pour ses débuts au Met, est une Charlotte séduisante et élégante, l'objet de l'affection passionnée de Werther qui mènera à la tragédie. Lisette Oropesa dans le rôle de Sophie, David Bižić dans le rôle d'Albert et Jonathan Summers dans le rôle de la co-star du Bailli. La production atmosphérique de Richard Eyre est dirigée par le maestro montant Alain Altinoglu..
Si jamais un compositeur est né pour mettre en musique le conte de fées enchanteur de Cendrillon, c'est bien Rossini. Son héroïne très appréciée Angelina (Elīna Garanča) doit faire face non seulement à de méchantes demi-sœurs, mais aussi à un père extravagant et farfelu, Don Magnifico (Alessandro Corbelli). Et dans cette version, le prince (Lawrence Brownlee) et son valet (Simone Alberghini) échangent leurs identités, ce qui provoque une délicieuse confusion sans fin. Avec la délicieuse production de contes de Cesare Lievi et la direction experte de Maurizio Benini, tout est aussi léger et délicieux qu'un merveilleux soufflé musical..
La grande actrice chanteuse Nina Stemme donne une performance déchirante dans le rôle-titre du drame flamboyant en un acte de Strauss, adapté du mythe grec ancien. La production acclamée de Patrice Chéreau - la dernière mise en scène sur laquelle il a travaillé avant sa mort en 2013 - met également en vedette Waltraud Meier dans le rôle de Klytämnestra, la mère cauchemardesque d'Elektra, Adrianne Pieczonka dans Chrysothemis, sa sœur, et Eric Owens dans Orest, leur frère, dont le retour à la maison amène leur histoire de famille à un point culminant terrifiant. Esa-Pekka Salonen dirige la partition monumentale et très influente..
La star montante du Met, Angela Meade, est Elvira, la jeune femme prise entre trois hommes : son amant, le noble devenu hors-la-loi Ernani (Marcello Giordani) ; son tuteur, le riche et âgé de Silva, qui la veut pour lui (Ferruccio Furlanetto) ; et Don Carlo, le roi d'Espagne, qui désire également Elvira (Dmitri Hvorostovsky). Les premiers drames de Verdi regorgent de mélodies entraînantes et de rythmes entraînants, interprétés magistralement par le Met Orchestra et le Chœur dirigés par Marco Armiliato..
La production par le réalisateur et chorégraphe Mark Morris du chef-d'œuvre de Gluck met à jour l'histoire immortelle de ses racines grecques antiques au présent intemporel, où, dit-il, «l'union du chœur et des danseurs semble inévitable et inséparable». Avec des costumes d'Isaac Mizrahi et un décor conçu par Allen Moyer, cette production entoure l'action du superbe chœur du Met habillé comme une foule de personnages historiques qui témoignent du pouvoir transformateur de l'amour. Orfeo (Stephanie Blythe) est tellement rongé par le chagrin à la mort de sa bien-aimée Euridice (Danielle de Niese) que les dieux (Heidi Grant Murphy dans le rôle d'Amor) lui permettent de la ramener des enfers - s'il ne la regarde pas le chemin. Bien sûr, il ne peut s'empêcher de regarder, mais les dieux sont vraiment miséricordieux..
La partition d’une beauté douloureuse de Puccini exprime avec charme le sort de Magda (l’« hirondelle » du titre) qui trouve de manière inattendue le véritable amour avec le beau jeune Ruggero. Mais leur vie idyllique et heureuse prend fin prématurément car elle est hantée par la peur que son passé mouvementé ne ruine son avenir. Angela Gheorghiu et Roberto Alagna incarnent les amants maudits de Puccini. Les décors art déco élégants et sophistiqués d’Ezio Frigerio ajoutent une touche éblouissante à la production de Nicholas Joël, créée en 2008..
A Corinthe, Glauce se prépare avec inquiétude à ses noces avec Jason, l'Argonaute détenteur de la précieuse Toison d'or. Elle craint en effet les représailles de Médée, ancienne épouse de Jason et mère de ses deux enfants, désespérée d'avoir été abandonnée. Devant le refus de Jason de retourner auprès d’elle, et malgré les mots réconfortants de sa servante Neris, Médée fomente secrètement sa terrible vengeance..
La production à succès inventive de David McVicar de l'opéra le plus populaire de Haendel raconte l'histoire de la conquête de l'Égypte par César - et de sa reine, Cléopâtre - à l'ère de l'impérialisme britannique du XIXe siècle, tout en incluant des éléments du théâtre baroque et des films de Bollywood. David Daniels dans le rôle-titre et Natalie Dessay dans le rôle de Cléopâtre dirigent le casting. Christophe Dumaux est Ptolémée, le frère de Cléopâtre, et Alice Coote et Patricia Bardon incarnent Sesto et Cornelia, fils et veuve de Pompée, l'adversaire de César. Le spécialiste de la musique ancienne Harry Bicket dirige et joue le continuo de clavecin..
Le point culminant prodigieux du cycle Ring en quatre parties de Wagner est brillamment réalisé par la production Otto Schenk/Günther Schneider-Siemssen et la direction monumentale de James Levine. L'orchestre du Met, le chœur et une distribution de stars font de ce Götterdämmerung un événement à la hauteur de l'occasion. Brünnhilde d'Hildegard Behrens doit être vécue pour être crue, tout comme Hagen, dominatrice et richement chantée, de Matti Salminen. Au centre du drame se trouve Siegfried Jerusalem dans le rôle de Siegfried, qui ne se rend pas compte qu'il a été entraîné dans un complot de trahison jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Christa Ludwig est magnétique dans le rôle de Waltraute et Ekkehard Wlaschiha est un Alberich convaincant..
Le ténor Jonas Kaufmann est fascinant en tant que personnage principal de l'opéra populaire de Gounod, vu dans cette présentation en direct en HD de la production passionnante de Des McAnuff de 2011 qui place l'histoire mythique et intemporelle dans un décor du début du XXe siècle. René Pape dans le rôle de Méphistophélès est à la fois menaçant et élégant, et Marina Poplavskaya livre un portrait d'une intensité saisissante de l'innocente Marguerite. Russell Braun dans le rôle de son frère, Valentin, brille dans son air de l'Acte II. Sur le podium, Yannick Nézet-Séguin fait ressortir tout le lyrisme et la dramaturgie de la partition de Gounod..
Le chef du Met, James Levine, dirige un casting de jeunes stars dans la comédie sophistiquée de Mozart sur la mise à l'épreuve des liens de l'amour. Susanna Phillips et Isabel Leonard sont les sœurs Fiordiligi et Dorabella, qui sont amenées à croire que leurs fiancés sont partis à la guerre. Matthew Polenzani et Rodion Pogossov sont Ferrando et Guglielmo, les amants qui reviennent déguisés pour tester la fidélité de leurs filles. Danielle de Niese chante la servante intrigante Despina et Maurizio Muraro est Don Alfonso, le philosophe et cerveau qui tire les ficelles..
Le Met a réuni une équipe de rêve vocale pour la production élégante de Jonathan Miller de l'éternel chef-d'œuvre de Mozart : Renée Fleming dans le rôle de la comtesse, Cecilia Bartoli dans le rôle de Susanna et Bryn Terfel dans le rôle de Figaro. Avec James Levine, l'un des plus grands chefs d'orchestre de Mozart au monde, dans la fosse, Bartoli interpolant deux airs alternatifs rarement entendus, et Dwayne Croft dans le rôle du Comte et Susanne Mentzer dans le rôle de Cherubino, c'est une performance pour le livre des records..
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